Методическая разработка уроков

«Основные танцевальные понятия»

для учащихся 3-4 классов

Педагог дополнительного образования

Василевская Мария Владиславовна

 ГБОУ ЦО № 1953 «Москва-98»

Цель уроков:познакомить учащихся с основами музыкальной грамотности, основными понятиями, общепринятой лексикой и правилами, необходимыми для красивого танца.

Задачи уроков:

ü  развитие чувства ритма и музыкального слуха;

ü  выработка навыков исполнения движений в различных темпах;

ü  изучение конкретного ритмического рисунка танцев;

ü  поддержание и развитие познавательного интереса к танцам;

ü  раскрытие через танец красоты, многообразия и эстетики движения.

Методы и приемы уроков:

ü  Словесный: рассказ,  инструктаж, убеждение.

ü  Наглядный: показ,  предъявление  материала.

ü  Практический: упражнения, тренировки, работа над техникой  танца,  работа  с  музыкальным  материалом;метод  самостоятельного  учения,  создание  воспитывающих  ситуаций; игровой метод.

ü  Методы  формирования  чувств  и  отношений:  поощрение, создание  ситуаций  успеха.

ü  Контроль,  самоконтроль,  оценка  и  самооценка.

Занятия проводятся в просторном зале, специально оборудованном зеркалами, хореографическими станками, покрытием пола, соответствующем технике безопасности.

Оборудование: компьютер, мультимедийный проектор, звуковоспроизводящая аппаратура, музыкальные записи различного характера и стилей.

Урок 1. «Музыка как ритмическая и художественная основа танца»

План урока

1.      Понятие такта, ритма, темпа.

2.      Упражнения на развитие чувства ритма.

3.      Характер музыки. Прослушивание музыкальных отрывков, разных по характеру  и настроению.

4.      Исполнение движений в различных темпах.

5.      Образно-игровые упражнения.

6.      Акцент в музыке и в танцах.

7.      Что такое музыкальность исполнения?

8.      Понятие синкопы, синкопированные движения.

Урок 2. «Основные танцевальные понятия»

План урока

1.      Позиции ног и рук в классическом танце. Практическое исполнение.

2.      Понятие линии танца и направлений в зале.

3.      Позиции в паре. Практическое исполнение.

4.      Танцевальные понятия (практическое исполнение):

ü  Шаг, теп, лок-степ

ü  Фигура

ü  Шассе и др.

5.      Амплитуда движений (практическое исполнение).

6.      Грация и пластика в танце.

7.      Что такое техника танца?

Материалы к уроку 1

«Музыка как ритмическая и художественная основа танца»

ТАКТ

В  любой  музыке  всегда  есть  свой  пульс.  Например,  такой:  раз-два / раз-два / раз-два…  Или:  раз-два-три / раз-два-три / раз-два-три…  Или :  раз-два-три-четыре / раз-два-три-четыре…

В  музыкальном  ритме  есть  удары  посильнее,  позаметнее  других  и  попадают  они  на  счет  «раз».  Отрезок  музыки  между  двумя  сильными,  ударными  долями  и  называется  такт.  Число  долей  в  такте  бывает  различным,  в  зависимости  от  его  размера.  На  одну  сильную  долю  может  приходиться  одна,  две  или  три  слабые  доли.  Тогда  музыкальный  размер  такта  соответственно  будет  2/4,  3/4  или  4/4.  Так,  размер  вальса  -  три  четверти.  Это  означает,  что  ударной  в  нем  является  каждая  первая  из  трех  долей. 

Размер  такта  изображается  дробным  числом,  в  котором  верхняя  цифра  указывает  количество,  а  нижняя  -  длительность  долей,  составляющих  такт. 

Такты  могут  быть  не  только  простыми,  с  одним  ударением,  но  и  сложными,  имеющими  несколько  ударений  (например,  6/8).  Такты  бывают  симметричные  (2/4,  4/4,  6/8)  и  несимметричные  (3/4,  3/8,  5/4,  5/8).  Бывают  совсем  редкостные,  уникальные  размеры  такта.  Так  в  финале  оперы  «Снегурочка»  Римский-Корсаков  написал  песню  хора  в  размере  11/4.  

РИТМ

(от  греч.  rythmos  -  мерное  течение),  чередование  и  соотношение  различных  музыкальных  звуков  и  акцентов.  Часто  ритм  определяет  характер  и  даже  жанр  музыки,  а  следовательно,  и  характер  танца.  Соблюдение  основного  ритма  танцором  означает,  что  шаг  и  движение  корпуса  в  фигурах  и  элементах  делаются  на  соответствующие  удары  такта  и  выполняются  с  определенной  длительностью:  на  целый  удар,  несколько  ударов,  на  1/2  удара  и  т. д. 

Несоблюдение  конкретного  ритмического  рисунка  и  несовпадение  ритма  музыки  и  танца,  является  грубой  ошибкой  танцевания.

ТЕМП

Скорость  исполнения  произведения,  определяющая  длительность  всего  произведения  и  его  частей  и  отдельных  звуков,  отсчитывается  количеством  ударов  в  минуту.  Чем  короче  промежуток  между  акцентированными  долями,  тем  быстрее  темп.  Чувство  темпа  проявляется  в  умении  сохранять  первоначально  установленную  скорость  движения  на  протяжении  всего  произведения.

Как  у  людей,  чем  быстрей  человек  движется,  тем  чаще  у  него  пульс,  так  и  скорость  музыкального  пульса  (количество  ударов  в  единицу  времени)  говорит  о  характере  музыки  -  подвижном  или  спокойном.  В  нотах  скорость  музыкального  движения  обозначается  словами:  адажио  (adagio)  -  медленно,  анданте  (andante)  -  спокойно,  аллегро  (allegro)  -  быстро.

В  танцах  означает  степень  быстроты  шагов  и  движения  корпуса  для  наиболее  глубокого,  характерного  для  данного  танца  заполнения  такта  (сильных  и  слабых  долей,  акцентирования,  синкопирования).

АКЦЕНТ

(от  лат.  асcentus  -  ударение),  более  сильное,  ударное  извлечение  какого-то  одного  звука  по  сравнению  с  другими.  Обычно  акцентированный  звук  находится  в  начале  такта,  на  его  первой  доле.  Акцент  легко  различим  в  общей  мелодии  -  как  правило,  это  более  громкий  «стук»  ударных  или  звучание  какого-либо  отдельного  ударного  инструмента.

Например,  в  вальсе  в  его  трехдольном  размере  такое  ударение  приходится  на  первую  из  трех  долей  такта.  В  танго  или  самбе  (муз. размер  2/4)  акцентируемой,  ударной  долей  будет  первая  из  двух  долей  такта,  а  в  диско,  джайве  или  румбе  (муз. размер  4/4)  -  первая  из  четырех  долей.  Но  бывают  случаи,  когда  акцент  смещается.  В  некоторых  мазурках  он  оказывается  на  третьей  (иногда  на  второй)  доле  такта.  Такое  перенесение  акцента  с  сильной  доли  такта  на  слабую  называется  синкопой  и  является  эффектным  выразительным  средством. 

Ярко  выраженная  сильная  доля  отсутствует  в  музыке  диско-бит  (Disco  beat),  отчего  ее  ритм  становится  монотонным  и  однообразным.  Но  такой  ритм  упрощает  задачи  танцоров  (можно  начинать  танец  с  любого  удара)  и  ди-джеев  (можно  микшировать  мелодии,  создавая  многочасовые  непрерывные  программы).

МУЗЫКАЛЬНОСТЬ

Качественное  исполнение  танцевальных  движений  в  рамках  законов  музыки  и  танца,  одна  из  основных  характеристик  исполнения  танца.  Танцевать  музыкально  означает  передать  эмоциональное  состояние  музыки,  раскрыть  характер  и  настроение  звучащей  мелодии  путем  создания  образов  и  построения  сюжета,  в  соответствии  с  ритмической  основой  исполняемого танца.  Качества  музыкальности  и  ритма  могут  нарабатываться  и  прививаться  с  возрастом.

Сказать  танцовщику,  что  он  музыкален  -  это  один  из  самых  лестных  комплиментов,  которые  ему  можно  сделать.  Это  значит,  что  он  не  только  умеет  слушать  и  чувствовать  музыку,  но  и  заставляет  нас  услышать  ее  в  своих  движениях.  А  сами  движения  играют  для  музыки  роль  переводчика  и  делают  ее  для  нас  зримой  и  доступной.

СИНКОПА

(от  греч.  synkope  -  сокращение),  в  музыке -  смещение  ритмически  опорного  звука  (акцента)  с  сильной  доли  такта  на  слабую.  Синкопированные  ритмы  особенно  ярко  проявляются  в  современной  эстрадной  музыке  и  являются  неотъемлемым  ритмическим  элементом  блюза,  джаза,  рок-музыки  и  всех  производных  стилей. 

Материалы к уроку 2

«Основные танцевальные понятия»

ПОЗИЦИИ

(от  франц.  рosition,  лат.  рositio  -  положение),  основные  положения  ног  и  рук  в  классическом  танце. Современная  балетная  система  позиций  ног  сложилась  к  XVIII  в.  В  знаменитой  «Орхезографии»  Туана  Арбо  (1588  г.)  впервые  встречается  описание  танцевальных  позиций,  но  тогда  это  означало  особый  способ  движения.  В  начале  XVIII  в.  французский  танцмейстер  П. Рамо  писал,  что  позиция  -  это  «точная  пропорция,  которую  нашли,  удаляя  или  приближая  стопы  на  четко  выверенное  расстояние,  и  при  которой  корпус  находится  в  равновесии».  В  1701  г.  другой  француз  Р. Фейе  в  труде  «Хореография»  делит  позиции  на  выворотные  -  bonnes  и  невыворотные  -  fausses.  (См.  выворотность)  Первые  -  это  нынешние  пять  позиций  классического  танца,  с  той  лишь  разницей,  что  развернутость  стоп  позднее  достигла  полной  выворотности.

У  Вагановой  есть  объяснение,  почему  в  ХХ  в.  балет  использует  те  же  позиции,  что  и  в  XVIII-м:  «Их  пять,  потому  что  при  всем  желании  вы  не  найдете  шестого  положения  для  выворотных  ног,  из  которого  было  бы  удобно  и  легко  двигаться  дальше.  Есть  полувыворотные  положения  -  позиции,  применяемые  при  изучении  исторического  танца.  Но  les  bonnes  positions  являются  основными  для  классического  танца.

В  бальном  танцевании  существует  еще  и  шестая  позиция  для  ног  (position  normale),  когда  носки  сдвинуты  вместе,  и  стопы  смотрят  вперед.  В  современном  танцевальном  искусстве  используются  все  виды  позиций.

Знаменитый  педагог  классического  танца  А. Я. Ваганова  предложила  3  основных  позиции  рук  и  подготовительные  положения  к  ним.  (До  этого  французская  и  русская  школы  пользовались  семью  позициями  рук).

В  бальном  танцевании  позицией  называется  положение  (расположение)  партнеров  друг  относительно  друга.  Основные  позиции  для  западно-европейских  танцев  -  плотные  закрытая  и  променадная,  для  латиноамериканских  -  самые  разнообразные.  

ЛИНИЯ  ТАНЦА

Траектория,  по  которой  движутся  танцоры  в  танцевальном  зале,  представляет  собой  замкнутый  круг,  движение  по  которому  происходит  против  часовой  стрелки.  По  линии  танца  исполняются  многие  салонные  танцы,  все  5  танцев  западно-европейской  программы,  а  также  самба  и  пасодобль.

ПА

(от  франц.  pas  -  шаг),  отдельное  движение  классического  танца;  танцевальная  форма  классического  балета  (па-де-де,  па-де-труа  и  др.)  и  всякое  танцевальное  движение  (См.  Танцевальный  шаг)

ТАНЦЕВАЛЬНЫЙ   ШАГ

Или  па,  является  одним  из  основных  движений  во  всех  историко-бытовых  танцах.  Может  исполняться  в  различных  музыкальных  размерах:  2/4,  3/4,  4/4;  в  различных  темпах,  под  соответствующую  музыку  (вальса,  мазурки,  гавота  и  др.)  Его  необходимо  специально  разучивать,  чтобы  выработать  хорошую  поступь  и  ритмичность.  Танцевальные  шаги  должны  сочетаться  в  различными  танцевальными  позами  -  положениями  головы,  корпуса,  рук.

Танцевальные  па  ведут  происхождение  от  основных  форм  движений  человека  -  ходьбы,  бега,  прыжков,  скольжений,  поворотов,  раскачиваний.  Сочетания  подобных  движений  постепенно  превратились  в  па  различных  танцев. 

Шаг - это перенос веса с одной ноги на другую.

Тэп(теп) - это действие ногой (переместить, согнуть и т. п.) в результате которого вес с ноги на ногу не переносится.

ЛОК

(от  англ.  lock  -  замок),  положение  ступней,  когда  свободная  нога  приставляется  накрест  впереди  или  сзади  опорной  ноги. 

ФИГУРА

(от  лат. figura  -  очертания),  в  бальном  танце  и  балете  -  сочетание  нескольких  танцевальных  шагов,  связанных  между  собой  и  исполняемых  на  определенное  количество  тактов  музыки;  совокупность  танцевальных  движений  партнеров,  которые  они  исполняют  в  паре  и  самостоятельно  друг  от  друга. 

ШАССЕ

(от  франц.  pas  chasse),  сочетание  трех  скользящих,  подбивающих  шагов  (шаг   -  приставить  -  шаг),  одно  из  распространенных  движений  во  многих  танцах.

АМПЛИТУДА

Наибольшее  отклонение  тела  от  положения  равновесия  (нейтральной  позиции),  размах  колебания.  Амплитудное  танцевание  означает  увеличение  траектории  движения  какой-либо  части  тела  относительно  нейтрального  положения.

ГРАЦИЯ

 (от  лат.  gratia  -  миловидность, прелесть),  изящество  и  красота  в  движениях  и  позах;  в  древнеримской  мифологии  -  богини  красоты  и  изящества.

ПЛАСТИКА

(от  греч.  рlastikе  -  ваяние),  в  широком  смысле  -  объемная  выразительность  человеческого  тела  вообще;  в  сценическом  искусстве  -  общая  гармония  движений  и  жестов;  основана  на  согласованном  положении  всех  частей  тела.  Возникает  как  результат  индивидуальных  особенностей  фигуры,  походки,  манеры  держать  себя,  движений  и  жестов  человека,  приобретающих  эмоционально-смысловое  значение.  Пластичный  актер,  танцовщик  -  гибкий,  хорошо,  свободно  двигающийся,  выразительный  в  движениях,  способный  передавать  внутреннее  состояние  героя  в  тончайших  изменениях  внешнего  облика.

В  балетном  искусстве  особые  выразительные  средства,  не  подчиненные  законам  классического  танца,  называются  свободной  пластикой.     

ТЕХНИЧНОСТЬ

Обычно  нам  хочется  чему-то  учиться,

когда  мы  видим,  как  кто-то  здорово  это  умеет.

Так  здорово,  что  дух  захватывает.

Спортивная  основа  танца,  одна  из  главных  его  характеристик,  дающая,  в  первую  очередь,  необходимые  для  танца  контроль  над  телом  и  контроль  над  балансом.  То  есть  она  учит  тело  не  мешать  чувствам.  Когда  мы  имеем  подготовленное  техникой  тело,  оно  не  мешает  нам  своей  непослушностью  или  непредсказуемостью  выражать  танец  теми  средствами  пластической  и  музыкальной  выразительности,  какими  мы  хотим  его  выражать.

Серьезные  занятия  танцем  требуют  долгих  лет  преданности,  тренировок  и  размышлений.  Только  с  годами  приходит  мастерство.

Чем  выше  качество  движений,  чем  виртуознее  владение  телом,  тем  выше  техничность.  Но  излишняя  концентрация  на  технике  может  обернуться  потерей  эмоциональности  и  привести  к  механичности  исполнения.

Один  из  важнейших  критериев  танца  -  это  естественность  движения.  Многие    танцоры    выполняют    свои    движения    неестественно,    вычурно,  некрасиво,  с  непонятной  целью:  для  красоты  ли?   Для  скорости?  Для  чего?  И  это  отталкивает  от  танца  в  первую  очередь  зрителя. 

Всякая  техника  должна  быть  эстетичной.  Любое  движение,  как  в  отдельности,  так  и  в  целом  должно  быть  «зрительно»  и  смотреться  красиво.

Выводы

Успешное проведение урока и достижение поставленных целей во многом определяются согласованной деятельностью учителя и учеников. В процессе обучения функционируют не только процессы познавательного характера, но и процессы общения педагога и учащихся, что оказывает сильное влияние на мотивацию изучения, на формирование положительного отношения к занятиям. Увлеченное отношение к своим урокам учителя, четкость, организованность в работе, такт, оказание помощи в усвоении материала, объективность в оценивании успехов и выдержка в сложных ситуациях – все это влияет на процесс усвоения материала.

Каждое занятие несет смысловую нагрузку. Данная разработка представляет собой чётко выраженную систему понятий, необходимых для грамотного и красивого танца, и заданий для практического исполнения.

Танец постоянно развивается, меняется его техника, совершенствуется методика обучения, приемы обучения движениям и фигурам. Система преподавания любого танца не должна рассматриваться как неизменная, раз и навсегда установленная. Опираясь на имеющийся опыт, педагогические методы обучения танцу должны корректироваться практикой педагога.