И завершая свое вторжение в тихую обитель мифологической живописи применением этого своего живописно-мифологического инструмента вербально-визуальных схем , хочу согласиться со следующим утверждением и расширить его понимание:  

 Но мифологический сюжет — это такой сюжет, в котором весь его состав без исключения семантически тождествен при внешних различиях форм, выражающих это тождество, — то есть в основе анти-причинно-следственный сюжет.

 

Нельзя объять необъятное и глаз (а, следовательно, и сознание, и коммуникация)  сканирует Целое, сопоставляя и синхронизируя между собой его Части 

Если рамки ситуации ограничивают только лицо мощного старца, то мы воспринимаем мудрое озабоченное выражение его глаз, и понимаем что он занят важным и ответственным делом.

Переводя границы рамки вниз на его левую руку , видим как уверенно и крепко, даже нежно, удерживает он крыло Амура, еще недавно баловавшегося со своими стрелами и луком, теперь валяющимися у подножья возвышения,  с которого он наблюдал за шалостями своего внучонка ...

И только обнаружив в правой руке  предуготовленное орудие смерти  начинаем восстанавливать целое и понимаем, и вспоминаем, что перед нами Кронос (Хронос - время), пожирающее соих детей.  Создается впечатление, то так все оно и надо... Все так оно и должно быть... В НОРМЕ начало и конец замкнуты... То, что не замкнуто, то не существует... Хвала Кроносу!  Это залог развития....

А миф продолжает развиваться: Не-Сущее уходит в другие галактики, фиолетовая часть круга становится более населяемой, отношения развиваются… Что же дальше?

А дальше как Вы сами пишете, появляется Герой и ....

 ... герой делает только то, что семантически сам означает. 

"Означает" в двух смыслах в зависимости от того,  является ли Я-Герой производителем или объектом чужого действия.  Или он пассивно ОЗНАЧАЕТ, или он активно ОЗНАЧИВАЕТ ту область моих отношений, о которой речь шла выше

0. -  мы же с Вами согласились и договорились о НАШЕМ, в желтых рамках ситуации этой ТЕМЫ, поэтому НАДО, так НАДО... О чем тут спорить?

1. - но СВОЕ собственное я непререкаемо удерживать ДОЛЖЕН. И кто на эту красную мою территорию коммуникации-сознания вступит, тот мне и моим нормам подчиняться ОБЯЗАН.

2. - а вот то синее, о чем мы с вами, Антонина Александровна не договорились, с тем "не-моим" я обязательно не соглашаться и спорить БУДУ.  И конфликтовать... ЧУЖОЕ же... Ну, а там потом посмотрим...

3. - с пришедшей очень вовремя Людмилой Юрьевной у меня-Героя отношения еще не сложились... Я же только  знаю, что она из Пскова, - значит, - Друг... Другая... Но мы с ней еще не выяснили наши взгляды  на Медузу-Горгону и на роль щита Тезея как зеркала культуры и рефлексии, защищающего от мифов. В том числе, - визуальных... МОГУ так, а МОГУ и иначе с ней отношения строить..

4. - но могут появиться и ИНЫЕ, и так как  меня ксенофобии, в отличии от некоторых, нет, то как я сам лично ЗАХОЧУ, так и построю с ними отношения.

5.- ну, и как и Вы я ВЕРЮ, то есть где-то непостижимое Не-СУЩЕЕ.

Вот такой инструмент-различалку я ДЛЯ СЕБЯ тут построил... А Вы как к нему отнесетесь? Потому что я сейчас начну этим живописным мифологическим инструментом пользоваться - ну и размахивать им налево-направо... И головы несогласных ненароком сносить буду... Даже нечаянно...

Openclass-ники, а, может, всё же про мифы в живописи?

Елена, Парис, Геракл, Прометей, и т.д.

Я уж не говорю о Горгонушке!!!

Пацифик - символ мира.

 Антонина Александровна, я точно так же как и Вы люблю мифы и считаю их основой культуры.  И социокультры... И общественного сознания... Как возникают (создаются) мифы?

Хендрик ван Бален (антверпенский живописец). Суд Париса. 1599

Никлаус Мануэль. Суд Париса. Ок. 1520 Картина находится в  Художественном  музее в  Базеле.

Никлаус Мануэль - самый значимый представитель  Ренессанса в Швейцарии.

Джироламо ди Бенвенуто. Суд Париса. Ок. 1500 года.

Картина находится в Лувре. Она круглая по форме (тондо).

Якоб Йорданс «Выбор Париса»

Картина фламандского живописца Якоба Йорданса «Выбор Париса». Размер картины 96 x 118 см, холст, масло. Собственно, это полотно раннего периода творчества художника известно под другим классическим названием «Суд Париса».

Суд Париса. Лукас Кранах - старший.

Картины на античные сюжеты. Художник предпочитает маленькие форматы, «дощечки», выполненные с большой тщательностью и требующие рассмотрения с близкого расстояния. Это кабинетные картинки были предназначены для ниш кунсткамер вельмож или патрициев. Неслучайно Кранах выбирает для них такие темы, как «Венера», «Лукреция», «Суд Париса», «Неравная пара», соответствующие вкусу высокопоставленных заказчиков.

Известным  итальянским искусствоведом Федерико Дзери об этой картине написана книга "Кранах. Суд Париса" . В электронном варианте я  её не нашла, но многие книжные интернет - магазины предлагают купить эту книгу.

Суд Париса - известный сюжет греческой мифологии. Этот сюжет пользовался популярностью в живописи и пластике (Л. Кранах Старший, Джорджоне, П. П. Рубенс, Я. Йорданс, А. Ватто, О. Ренуар, П. Гоген, Джулио Романо и др.).

Уильям Блейк "Суд Париса". 1811
Акварель. 38,5 х 46
Британский музей, Лондон

Направление - романтизм

Богиня раздора Эрида, обиженная тем, что ее не пригласили на свадебный пир Пелея, решила отомстить богам и тихонько подбросила на стол золотое яблоко с надписью «прекраснейшей». Тотчас между тремя богинями: женой Зевса Герой, богиней любви Афродитой и воительницей Афиной — возник спор: кому по праву принадлежит золотое яблоко? Богини обратились к Зевсу, но тот отказался быть судьей. Зевс отдал яблоко Гермесу и велел отвести богинь в окрестности Трои к прекрасному сыну царя Трои Парису, который и должен выбрать прекраснейшую из трех богинь. Смутился Парис и не мог решить, которая из богинь прекраснейшая. Тогда каждая из них стала убеждать Париса отдать яблоко ей, суля юноше великие награды. Парис отдал яблоко Афродите, которая пообещала ему в жены прекраснейшую из смертных женщин — Елену, дочь Зевса и Леды. Впоследствии Афродита помогла Парису похитить Елену, которая была женой Менелая, царя Спарты, что и явилось причиной похода греков против Трои.

Афина и единорог. Моро Гюстав (Moreau Gustave).

Направление - символизм.

Данные образы, возможно, символизируют целомудрие. Афина - дева и единорог - мифическое существо, символизирующее целомудрие.

Многие художники писали картины на мифологический сюжет о Пане  и нимфе Сиринге.

Никола Пуссен "Пан и Сиринга".

Холст, масло. 106 x 82
Картинная галерея, Дрезден

Стиль, направление - классицизм.

Полюбил Пан прекрасную нимфу Сирингу. Но гордая нимфа отвергла его любовь. Однажды Пан увидел Сирингу и хотел подойти к ней. Взглянула на Пана нимфа и в страхе обратилась в бегство. Едва поспевал за ней Пан, стремясь догнать ее. Но вот путь нимфе пересекла река. Куда бежать? Простерла Сиринга руки к реке и стала молить бога реки спасти ее. Бог реки внял мольбам нимфы и превратил ее в тростник. Подбежавший Пан хотел уже обнять Сирингу, но обнял лишь гибкий, тихо шелестевший тростник. Стоит Пан, печально вздыхая, и слышится ему в нежном шелесте тростника прощальный привет прекрасной Сиринги. Срезал Пан несколько тростинок и сделал из них сладкозвучную свирель. В память нимфы назвал Пан свирель сирингой. С тех пор великий Пан любит играть в уединении лесов на свирели-сиринге, оглашая ее нежными звуками окрестные горы.

Якоб Йорданс "Пан и Сиринга".

Около 1625 Холст, масло.
Музей старинного искусства, Брюссель

Стиль, направление - барокко

Франсуа Буше "Пан и Сиринга"

 Размер картины 80 x 110 см, холст, масло.

Пан. М.А. Врубель

1899г, холст, масло, 124х106
Государственная Третьяковская галерея, Москва

Эта картина открывает серию «ноктюрнов» Врубеля (в нее вошли также «Царевна-Лебедь», «Сирень», «К ночи»).

Пан - персонаж древнегреческой мифологии, но на представленном полотне он заметно «обрусел», и это необыкновенно характерно для тогдашнего Врубеля, влюбившегося в русский фольклор. Одновременно ночь у него здесь становится уже типично «символистской» и является в этом смысле «окном» в неведомое, в другие миры, недоступные дневному сознанию. Пан, божество лесов и полей, выступает ее символом. Заметим, что сам Врубель в качестве главной причиной появления этой работы называл впечатление, произведенное на пего рассказом А. Франса «Святой сатир».

Пан написан на фоне типично русского пейзажа — поля, чарующего своей неброской красотой, речушки и берез, словно уснувших в ночной тишине. Сам бог в этом контексте как будто вырастает у нас на глазах из замшелого пня.

Свирель перекочевала в эту работу из греческой мифологии. Согласно мифам, она является постоянным атрибутом Пана—он выступает судьей в пастушеских состязаниях в игре на свирели.

Лицо Пана обладает какой-то странной притягательностью. Особенно поражают его бездонные голубые глаза, светящиеся из глазниц.

Полурог луны заполняет пространство картины фантастическим светом, одновременно перекликаясь с рожками божества.

"Свирель"

Апполон Майков

Вот тростник сухой и звонкой...
Добрый Пан! перевяжи
Осторожно нитью тонкой
И в свирель его сложи!
Поделись со мной искусством
Трели в ней перебирать,
Оживлять их мыслью, чувством,
Понижать и повышать,
Чтоб мне в зной полдня златого
Рощи, горы усыпить
И из волн ручья лесного
В грот наяду приманить.

Пан  (Фавн) - бог лесов, полей, стад. Сын Гермеса и нимфы Дриопы. Родился с рогами, бородой, хвостом и козлиными копытами, весь в волосах. Увидев ребёнка, мать ужаснулась и бросила его, а Гермес отнес Пана на Олимп. Боги умилились мальчиком и назвали его Паном (т.е. "понравившийся всем"). Пан входил в свиту Диониса, веселился, бродил по лесам и горам, играл на изобретённой им свирели, страстно влюблялся и преследовал нимф.

Пан вызвал Аполлона состязаться в игре на свирели. Мидас присудил победу Пану и был наказан за это разгневанным Аполлоном: у него выросли ослиные уши.

Как божество стихийных сил Пан мог нагонять на людей сильный, без явных причин,  страх (т.е. панический страх).

Лаокоон, Эль Греко. 1604-1614, Собрание де Орлеан Санлукар, Кадис

 Лаокоон - жрец Аполлона в Трое. Возражал и старался помешать троянцам втащить в город, оставленного ахейцами деревянного коня, так как предвидел таящуюся в нём опасность. "Боюсь данайцев, дары приносящих!"- воскликнул Лаокоон. Боги наслали по морю двух огромных змей, которые задушили его вместе с двумя сыновьями Антифантом и Фимбреем.

Софокл написал трагедию  «Лаокоонт». Родосские ваятели Агесандр, Полидор и Афинодор создали знаменитую группу "Лаокоон". Сейчас эта работа находится в Ватикане в музее Пия - Климента.

Марс и Венера

БОТТИЧЕ́ЛЛИ Сандро

Еще одну картину из мифологической «серии» Боттичелли — «Марса и Венеру» (Лондон, Национальная галерея) — возможно, заказало художнику семейство Веспуччи, близкое Медичи, пoскольку на самом краю справа видны несколько ос («vespa» по-итальянски — оса, она — геральдический символ семейства). Сюжет торжества любви часто обыгрывался в искусстве, и подобные картины часто дарили по случаю обручения. Пока Марс отдыхает, маленькие сатиры играют с его оружием и доспехами,— теперь оно совершенно безопасно. Возможно, и эта картина украшала изголовье брачного ложа или украшала стенку свадебного кассоне. В картине можно усмотреть и аллегорию: Венера (гуманистическая мысль) благотворно действует на распри и безудержную стихию, усмиряя грубую природу (Марс). Помимо того, в соответствии с гуманистическими воззрениями, от союза Венеры и Марса — любви и борьбы — рождается Гармония.

Весна

БОТТИЧЕ́ЛЛИ Сандро

Точный замысел «Весны» (около 1482) Боттичелли всегда был предметом для бесконечного числа гипотез, хотя действующие лица здесь вполне опознаваемы: справа — Зефир (теплый западный ветер) преследует нимфу, богиня цветов Флора разбрасывает цветы по всей земле; слева три Грации, сплетя руки, начинают танец; Меркурий своим крылатым жезлом разгоняет облака; в центре картины — Венера и Купидон наблюдают за происходящим. Тонкий символический подтекст в картине отчасти прочитывается: здесь вновь встречаются апельсиновые деревья на фоне (символ брака), Флора — образ цветения и плодоношения природы, Меркурий — бог одноименной планеты, видной на небе в весенние месяцы, Грации — нимфы гармонии, красоты, женских добродетелей, Венера — подлинная царица мира, закон которого сама любовь (стрелы любви мечет Купидон).

Возможно, картину следует интерпретировать в свете неоплатонической философии. В этом ключе Венеру можно рассматривать как олицетворение гуманистической мысли, которая отличает любовь чувственную (Зефир, настойчиво преследующий нимфу) от духовной, представленной Грациями и Меркурием.

Рождение Венеры

БОТТИЧЕ́ЛЛИ (Botticelli) Сандро (наст. Алессандро Филипепи, Filipepi) (1445-1510), итальянский живописец. Представитель Раннего Возрождения

Прекрасная, как древнегреческое мраморное изваяние и с ликом Мадонны, Венера кисти Боттичелли — символ идеальной и одухотворенной красоты. Она вышла из моря и ее на большой раковине несет к берегу дуновение Зефира и Хлои, в то время как Ора, олицетворение весны, приближается к ней, чтобы окутать покровом, расшитым цветами. Как отмечалось некоторыми исследователями, соотношение поз и жестов богини и Оры отсылает нас к иконографии крещения Христа Иоанном Крестителем и придает мифологическому сюжету символическое значение. Таким образом, Боттичелли показывает, что он близко знаком с культурной средой своей эпохи и, в частности, c неоплатонизмом, видевшим в античных мифах предвозвестие идей христианства. Наиболее правдоподобна гипотеза, согласно которой все четыре картины были написаны по случаю свадьбы. Они являются самыми замечательными из сохранившихся произведений этого жанра живописи, который прославляет бракосочетание и добродетели, ассоциирующиеся с рождением любви в душе непорочной и прекрасной невесты. Те же идеи являются главными в четырех композициях, иллюстрирующих рассказ Дж. Боккаччо «Настаджо дельи Онести» (находятся в разных коллекциях), и двух фресках (Лувр), написанных около 1486 по случаю бракосочетания сына одного из ближайших сподвижников Медичи.

С одной рукой, чуть прикрывающей грудь, и другой — на лоне, поза Венеры напоминает античную статую Венеры Пудики (с лат.— скромная, целомудренная, стыдливая), которая также известна, как статуя Венеры Медичи (Медицейской), так как происходит из собрания Медичи. Белое платье Оры — нимфы, олицетворяющей здесь весну, пору цветения и обновления,— покрыто живыми и украшено шитыми лилиями, с поясом из роз, как у Флоры в «Весне»; на шее у нее гирлянда из мирта, посвященного Венере символа вечной любви. Справа на картине — апельсиновые деревья в цвету (апельсин — символ божественного происхождения Венеры и цветок брака). На картине еще один атрибут Венеры — бледно-розовые цветы, которые летят по ветру: согласно мифу, белые розы окрасились в красный цвет каплями крови богини, поранившей ноги во время поисков своего погибшего возлюбленного Адониса.

Хотя картина и называется традиционно «Рождение Венеры», самого рождения она не показывает. Согласно греческому мифу Венера возникла из пены морской, образовавшейся от падения в море отсеченного Зевсом детородного органа Урана. Скорее всего, Боттичелли вдохновлялся здесь современной ему поэмой А. Полициано «Cтанцы на турнир», в которой говорится, что Венера приплыла к берегу на большой раковине.